Lorenzo Quinn
Italia, 1966

El artista italiano contemporáneo Lorenzo Quinn es un escultor figurativo de vanguardia, cuyo trabajo está inspirado en maestros como Michelangelo,, Bernini y Rodin. Su obra se ha expuesto en todo el mundo y tanto su arte monumental público como sus piezas más pequeñas e íntimas transmiten su pasión por los valores eternos y las emociones auténticas. Por lo que mejor se le conoce es por sus recreaciones expresivas de manos humanas.

Nacido el 7 de mayo de 1966 en Roma, hijo del actor mexicano-estadounidense ganador del Oscar Anthony Quinn y su segunda esposa, la diseñadora de vestuario Iolanda Addolori, Lorenzo Quinn pasó su infancia a caballo entre Italia y Estados Unidos. Su padre ejerció una profunda influencia sobre él, tanto en lo que se refiere a ser el centro de atención en el mundo del cine como a los primeros trabajos de Anthony en pintura y arquitectura esculpida.

Quinn se graduó en la Universidad de Nueva York en 1989 y estudió en la Academia Americana de Bellas Artes de Nueva York. Recuerda con total claridad el momento de 1989 en el que sintió que había creado su primera obra de arte genuina: «Había hecho un torso a partir del dibujo de Adán de Miguel Ángel… Un trabajo artesanal…. Tuve una idea, empecé a cincelar y Eva salió del cuerpo de Adán… Había empezado como un ejercicio puramente académico, pero se había convertido en una obra de arte”.

En 1988, Quinn se casó con Giovanna Cicutto y cuando nació el primero de sus tres hijos decidió dejar Nueva York —un lugar que “pone a prueba tus valores humanos”— y establecerse en España. “Elegimos España por su carácter latino, su fervor… Por la forma en que se valora a las personas y a la familia y su gran trayectoria artística», comenta.

En la veintena, Quinn tuvo una breve carrera como actor; trabajó, por ejemplo, al lado de su padre en Stradivarius (1989) y realizó una aclamada actuación como Salvador Dalí. Sin embargo, no disfrutaba con esa profesión y decidió concentrarse exclusivamente en la escultura.

Las ideas creativas de Quinn surgen con la rapidez de una chispa: «La inspiración llega en una milésima de segundo», dice, ya que la observación de la energía cotidiana que llena la vida lo invade de la necesidad de esculpir. No obstante, terminar un proyecto lleva meses y tiene que tener un significado claro. Generalmente, Quinn concibe sus trabajos por escrito y el texto poético resultante se exhibe con la escultura como parte integral de la pieza, más allá de una mera explicación.

El trabajo de Quinn forma parte de muchas colecciones privadas de todo el mundo y ha sido expuesto internacionalmente durante los últimos 20 años. El Vaticano le encargó esculpir la imagen de San Antonio de la Basílica del Santo en Padua, en conmemoración del 800º aniversario del nacimiento del santo.

En Birmingham, El árbol de la vida se erigió ante la iglesia de St. Martin en 2005, para conmemorar a las víctimas del bombardeo que hubo sobre la ciudad durante la Segunda Guerra Mundial.

En noviembre de 2005, una de las mayores esculturas públicas de Quinn, Crece a través de la educación, se instaló en ASPIRE, la Academia de Alto Rendimiento Deportivo de Doha, por encargo del Estado de Qatar. Este impresionante monumento de 8 toneladas de peso muestra un par de manos adultas que ponen el mundo en la mano de un niño, con los brazos formando un círculo sobre un libro abierto. 

En 2008, Evolution, una gran exposición de la producción de Quinn, fue elegida para inaugurar las nuevas instalaciones de la Galería Halcyon en Mayfair, Londres, y la galería publicó un importante libro sobre su obra. Muchas de las esculturas que forman parte de Evolution contienen el símbolo que se ha convertido en sinónimo de Quinn: la mano humana.

Equilibrium, una exposición de esculturas monumentales de Quinn, seguiría en noviembre de 2009, coincidiendo con la instalación de Dar y Tomar III en Berkeley Square, durante seis meses. El título de la exposición refleja la creencia de Quinn de que «es esencial encontrar un equilibrio en la vida. Muchas veces ese equilibrio se logra con la ayuda de las personas que nos rodean y nos mantienen con los pies en el suelo, sin los cuales flotaríamos hacia la perdición».

Quinn expuso internacionalmente en 2010, con instalaciones en la Galería Rafart (España), la Galería Rarity (Grecia), la Galería de Arte Hewar (Arabia Saudita), la Galería Marigold (India) y la Galería Ode to Art (Singapur). Su escultura Vroom vroom, una interpretación lúdica de la independencia de los jóvenes adultos se exhibió en el Instituto Valenciano de Arte Moderno en verano y, posteriormente ese mismo año, en la Feria de Arte de Abu Dhabi. En enero de 2011, la obra fue instalada en Park Lane, Londres, como parte del Festival de Escultura del Ayuntamiento de Westminster, mientras que Encontrando el amor se dio a conocer a la entrada del edificio de reciente inauguración One Hyde Park, en Knightsbridge. Coincidiendo con otras dos instalaciones destacadas de la escultura monumental de Quinn —La Fuerza de la Naturaleza II, en Berkeley Square, y Volare, en Cadogan Gardens— estas piezas catapultaron la escultura pública de la Galería Halcyon en la ciudad de Londres.

En la primavera de 2011, Quinn fue invitado a participar en la primera exposición estival de esculturas al aire libre de Roma. Aunque en inicio iba a llamarse Roma Biennale di Scultura, posteriormente fue rebautizada como Rassegna Internazionale di Scultura di Roma y contó con una serie de artistas contemporáneos e históricos significativos. En la Casina Valadier, en el parque de Villa Borghese, expuso La Dolce Vita, una pieza que representa la joie de vivre de ese período y un «sentimiento de total abandono al niño que llevamos dentro». Ese verano también fue seleccionado para exponer en el Pabellón de Italia de la Bienal de Venecia. Su poderosa y provocativa instalación antibelicista Esto no es un juego constaba de dos partes, con un comentario que observaba: «Los líderes del mundo utilizan los ejércitos como si fueran sus juguetes privados, que pueden requisar y destruir como lo haría un niño descuidado».

Quinn fue invitado para exponer La mano de Dios Salto de fe en el Palacio de Invierno del Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo, coincidiendo con la edición de 2011 del festival de arte internacional Noches Blancas. Expuestas junto a obras de Henry Moore, las esculturas de Quinn reflejan su enfoque creativo sobre el paso del tiempo: «El pasado está escrito en piedra, el presente se está tallando en madera y el futuro es una copa vacía que llenar de sueños”.

En la primavera de 2012, la retrospectiva de Quinn en el Harrods de Londres —su primera exposición individual en ese lugar de fama mundial— presenta piezas de la serie “Amor”, paneles fotográficos de aluminio y una película que explora su obra. Uno de los aspectos más destacados de la exposición fue la escultura doble Relación perfecta (2011): un par de elegantes manos de bronce surgiendo de dos fósiles de nautilus, conchas enrolladas en espiral con la proporción áurea que aquí simbolizan la perfección de las almas gemelas en el amor. Otra prestigiosa oportunidad que se le brindó en Londres fue la instalación de La Dolce Vita en Park Lane, a finales de septiembre de 2012.

En Estados Unidos, la Galería Halcyon donó La fuerza de la naturaleza II de Quinn, una pieza creada a raíz del tsunami de 2009, en beneficio de dos organizaciones sin ánimo de lucro: Happy Hearts Fund, establecida para reconstruir comunidades después de desastres naturales, y March to the Top Foundation, que ayuda a los habitantes del continente africano afectados por la pobreza económica. La escultura, un símbolo claro de la fuerza humana y la capacidad de resistencia frente a la adversidad, tiene una base especial construida con hileras de placas de los contribuyentes que han hecho una donación y los fondos recaudados fueron destinados a financiar la construcción de dos nuevas escuelas. En octubre de 2012, La fuerza de la naturaleza II se instaló en el magnífico rascacielos del Grupo Paramount en la Avenue of the Americas de Nueva York. Para complementar esta mezcla entre arte público y filantropía se realizó una instalación adicional de La fuerza de la naturaleza II en un proyecto de desarrollo cultural en el paseo marítimo de Doha (Qatar), con el objetivo de fomentar y promover las artes. 

Full Circle (2013), la quinta exposición individual de Quinn en la Galería Halcyon de Londres, marcó un momento crucial en la carrera del artista. Después de la exposición en New Bond Street que duró todo el verano, Full Circle pasó por la Galería Halcyon de Harrods hacia finales de 2013.

A lo largo de 2013 y 2014, Quinn expuso en una serie de importantes ferias de arte internacionales como Art Mónaco ’13; Art Palm Beach; la Feria de Arte Internacional de Miami; PINTA, en Londres; SCOPE, de Nueva York, y Art Toronto, en Canadá. Durante este período, el artista también fue premiado con varias instalaciones públicas, incluyendo las nuevas Cuerda floja II Cuatro Amores (junto con La fuerza de la naturaleza II), en la isla de Ibiza.

En febrero de 2014, el fabricante de juguetes BRUDER Spielwaren GmbH + Co. KG ideó, encargó y donó la monumental escultura de Quinn Dreams Come True a la ciudad de Fürth en Alemania. Con una altura de 3 por 16 metros, representa las manos de un niño inmerso en el colorido mundo de juego de la construcción, completo con una excavadora, un contenedor de basura y trabajadores de la construcción de juguetes de tamaño natural. Más adelante en el año, las esculturas de Quinn Love and Emotions fueron donadas para subasta, recaudando más de £ 300,000 para la Fundación Sunrise K ‘para niños con glaucoma y la Organización Europea para la Investigación y el Tratamiento del Cáncer. En diciembre de 2014, Quinn regresó a Park Lane para presentar Harmony, su interpretación monumental del símbolo tradicional de yin y yang, que se muestra en el Reino Unido por primera vez.

La importancia del trabajo de Quinn fue reconocida por su selección para montar la exposición inaugural que marca una nueva asociación entre Halcyon Gallery y Gallery Odyssey en asociación con Indiabulls Group en Mumbai. La exposición que definió su carrera En las manos de Lorenzo Quinn, el primero en India, se inauguró en abril de 2015 y se prolongó durante todo el verano. Con más de 40 piezas, presentó una nueva audiencia al pasado y presente de la escultura de Quinn.

Para coincidir con la exposición de Mumbai, y como parte del compromiso de Indiabulls de apoyar programas artísticos y culturales a nivel local e internacional, se exhibieron obras monumentales clave que incluyen Give and Take III, Leap of Faith, Hand of God, The Force of Nature II y Love al público dentro del vasto atrio y los terrenos de su sede en Mumbai. En un programa de escultura en curso, «Mine!» «No, Mine!» Se instaló en enero de 2016 seguido de The Four Loves, Gravity, The Force of Nature, Harmony and Moments en 2018.

Las esculturas de Quinn se han seguido seleccionando como arte público para exhibirse en el prestigioso lugar de Park Lane en Londres, y Te atraparé si caes instalado en septiembre de 2015. En diálogo con obras como Harmony, esta escultura monumental refleja los valores eternos de amor, equilibrio y apoyo integral a las relaciones humanas. En palabras del artista, «cuando todo lo que nos rodea parece mantenerse en un frágil equilibrio, es importante saber que, si se derrumba, habrá alguien que te salvará de la caida».

Halcyon Gallery realizó una importante exposición retrospectiva de las obras de Quinn en septiembre de 2016, demostrando tanto su progreso artístico como su deseo de experimentar con nuevos medios en esta etapa de su carrera, como en Te atraparé si caes. La exposición, Lorenzo Quinn, afirmó su posición como un escultor figurativo líder de renombre internacional con un legado impresionante. 

La escultura monumental Support se instaló en mayo de 2017 en el Gran Canal frente a Ca ’Sagredo, en el distrito de Cannaregio de Venecia, para coincidir con la Bienal de Venecia. Compuesta por las manos de un niño que se extiende desde las profundidades del Gran Canal para reforzar la fachada antigua del palacio, esta nueva obra pública se comprometió audazmente con los problemas históricos y ecológicos que enfrenta la ciudad hoy en día.

En septiembre de 2017, se instaló The Force of Nature, de 5 metros, con un efecto dramático, en la parte superior del Museo de Arte Moderno, Shanghai, China, con vistas al río Huangpu. Un juego peligroso fue presentado en diciembre de 2017 en Mana Wynwood durante la Miami Art Week, Florida. Es el último de una serie de trabajos asociados en los que Quinn usa la mano de un niño gigante para resaltar las preocupaciones sobre la intensificación de la agresión entre las naciones. La exposición, Actions Not Words, realizada en la Galería Halcyon, Londres, de octubre a diciembre de 2017, presentó al público la nueva obra del artista.

En 2018, Quinn diseñó una nueva escultura para el Premio Internacional del Duque de Edimburgo, Empowerment, que representa las manos de una joven y un joven sosteniendo el mundo, trabajando juntos como un faro de esperanza para las generaciones futuras. Para otro proyecto filantrópico, el artista recibió el encargo de crear Give from the Heart de The Steve and Alexandra Cohen Foundation. La escultura representa su compromiso de inspirar filantropía y retribuir a la comunidad «creando conciencia, ofreciendo orientación y dando el ejemplo para mostrar al mundo lo que puede hacer la donación».

Otra escultura monumental, The Force of Nature II, se instaló en el Centro Internacional Jing’an (JAIC) en Shanghai, China, en septiembre de 2018. Al mes siguiente, en octubre de 2018, ¡Deja de jugar! fue instalado en Forte Marghera, una fortaleza militar en Venecia. El trabajo no solo se relaciona con la historia militar de Venecia, sino que también comenta sobre nuestra necesidad de conservar los recursos naturales del mundo.

En mayo de 2019, durante la 58a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, se instaló la escultura monumental Building Bridges en una cuenca adyacente a la entrada del Arsenale, en el distrito de Castello de Venecia. Esta nueva obra pública, compuesta por seis pares de manos monumentales, titulada individualmente ‘Amistad’, ‘Fe’, ‘Ayuda’, ‘Amor’, ‘Esperanza’ y ‘Sabiduría’, se alinea con el mensaje de unidad mundial de Quinn y se compromete con la historia de Venecia como punto de encuentro de historia y cultura internacional. Ese mismo mes, la exposición Possibilità se abrió en la Galería Halcyon, presentando un trabajo completamente nuevo en el que Quinn revisita su motivo más fundamental: la figura humana. La exposición reveló el alcance completo de su proyecto artístico, viajando desde los métodos tradicionales utilizados para hacer cada escultura, hasta la potencialidad de sus visiones futuras.

La historiadora del arte y conservadora Consuelo Císcar Casabán describe la obra de Quinn como «profunda, espiritual y existencial porque trata de las pasiones que experimentamos como seres humanos y de las preguntas que nos planteamos en silencio sobre la verdad última…. Son esculturas basadas en grandes mitos, que se refieren a los grandes temas recurrentes de nuestra civilización y trascienden las distinciones de la cultura y el tiempo».

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